ronald-oranger.over-blog.com

La galerie Angelika Harthan, à Mitte (Stuttgart) organise actuellement une expérience qui mérite d'être mieux connue.

Avec l'aide de la municipalité de Stuttgart, la galerie Harthan a obtenu de la part de divers musées allemands le prêt de deux douzaines d'oeuvres de Picasso datant des années 40.

Ces oeuvres sont exposées au public dans les huit salles de la galerie.

L'originalité de l'exposition consiste en ceci : dans chacune des salles de la galerie se trouve exposé un faux Picasso. Non la copie d'une oeuvre existante, mais un pastiche du Picasso de cette période-là, réalisé par un artiste contemporain, encadré et présenté comme s'il s'agissait d'une authentique réalisation de Picasso. Le catalogue de l'exposition ne révèle pas la supercherie : l'oeuvre est affublée d'un faux titre, d'une fausse date de réalisation, et est gratifiée de commentaires de la part d'éminents spécialistes, de mèche avec la galerie.

L'objectif de la municipalité est d'étudier l'attitude des visiteurs. Ceux-ci sont avertis de la présence de faux, mais ils ne savent pas combien il y en a, ni lesquels ils sont. 

Cette exposition, dont le prix d'entrée est très modique (6 euros), attire peu de monde, et aucun groupe scolaire. Les Picasso qui sont exposés sont pourtant des oeuvres importantes et représentatives de cette époque de la carrière créative de l'artiste.

Les visiteurs font peu de commentaires lors de leur visite, et ne s'attardent guère.

Nous ne pouvons que nous réjouir du silence qui règne dans les salles de la galerie Angelika Harthan, propice au recueillement des amateurs d'art. Des vrais amateurs d'art. 

Le Jourde et Naulleau se présente comme une parodie du Lagarde et Michard : il présente des auteurs (contemporains), reprend quelques extraits de leurs ouvrages, et conclut chaque chapitre par des questions, des sujets de dissertation et une bibliographie raisonnée.

A cette différence près que Pierre Jourde et Eric Naulleau n'ont sélectionné que des auteurs qu'ils jugent médiocres : Bernard-Henri Levy, Philippe Sollers, Anna Gavalda, Christine Angot, Marc Levy, Dominique de Villepin etc.

Chaque extrait est criblé de renvois à des notes en bas de pages, où les auteurs montrent, sur le mode ironique et en parodiant les notes explicatives du Lagarde et Michard, l'inanité de la prose considérée, les niaiseries, les fausses métaphores, les fautes de français, les clichés etc.

Je me suis bien amusé en le lisant.

Il est vrai que mon opinion était déjà faite concernant la majorité de ces auteurs.

Mais je m'interroge sur l'utilité de cet ouvrage - les auteurs prétendent qu'il en a une.

Une personne dont le jugement littéraire n'a pas été formé ne consultera pas le Jourde et Naulleau. Il ne connaîtra d'ailleurs pas son existence.

Une personne à la recherche, mettons, d'un cadeau de Noël, achètera sans doute le best seller du moment, sans se douter que, au-delà du j'aime/j'aime pas, un livre n'en vaut pas un autre (thèse de Jourde et Naulleau, à laquelle j'adhère).

Hélas, le Jourde et Naulleau est un ouvrage pour des lecteurs déjà complices.

Ce qu'il faudrait réaliser, à mon sens, c'est un ouvrage initiant le lecteur lambda à la lecture critique d'oeuvres littéraires. Cet ouvrage lui montrerait que chaque livre s'inscrit dans un genre littéraire qui a sa généalogie. Qu'il ne faut pas confondre style et effets de style. Il enseignerait ce qu'est une métaphore et les vertus d'une métaphore exacte. Bref, il le doterait d'un appareil critique minimal.

Cela se ferait à l'appui d'exemples et de contre exemples issus d'ouvrages contemporains de grande diffusion, qui seraient traités de manière critique mais respectueuse, non par vertu, mais par pragmatisme. Le lecteur refuserait en effet avec raison qu'on se moque de son inculture. 

Pour un débat contradictoire entre Pierre Bergé et Eric Naulleau à propos du Jourde et Naulleau :

http://www.youtube.com/watch?v=RHUftjseLMk&feature=related

Pierre Jourde et Eric Naulleau, Le Jourde et Naulleau, Mots et Cie, 2008

Le lien suivant vous permettra de découvrir une interview de Charles Juliet :

http://www.youtube.com/watch?v=46UnIZYH3xA&feature=related

Charles Juliet est surtout connu pour son journal, relation d'une lente et douloureuse naissance une vie apaisée après des traumatismes d'enfance.

Il a aussi écrit L'année de l'éveil, dont a été adapté un film.

Voici ce qu'il récite, sur la banquette arrière de la voiture où il est interrogé, et que vous entendrez dans son interview :

"J'ai vécu le retrait, le repli, la solitude 

Auxquels m'astreignait le périple de la quête de soi.

Et la voix que j'étouffais ne cessait d'implorer :

Accordez-moi un sourire,

Une poignée de mains,

Ce signe d'amitié

Qui apaiserait le besoin que j'ai de vous."

Ce poème, explique-t-il, "lui est dicté, comme ça".

Parfois, les mots lui sont dictés pendant des insomnies, et au matin ils sont là, prêts à être notés.

Il dit aussi : "La voix ne se fait pas toujours entendre avec autant de clarté."  

Ceux qui, comme Charles Juliet, sont "du matin" savent qu'il leur suffit de noter au réveil les mots qui se présentent dans leur cerveau, que leur cerveau a élaborés et mis au net pendant la nuit.

Mais ils savent aussi qu'ils ne doivent pas tarder : l'état de grâce pendant lequel ces mots sont disponibles et prêts à être recopiés sur du papier ne dure que quelques minutes. Après cela, leur muse nocturne et nyctalope s'endort, et il leur reste à se traîner et à vivre l'horreur et la stérilité d'une profonde journée.